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Im Sommer 1839 präsentierte Louise Jacques Mandé Daguerre den Mitgliedern der französischen Akademie der Wissenschaften Lichtbilder bekannter Bauwerke aus Paris. Die detailgenauen Abbildungen des Louvres, der Brücke Pont Neuf oder der Kathedrale Notre Dame beeindruckten die Forscher und Politiker so sehr, dass der französische Staat das Patent erwarb, um das erste fotografische Aufnahmeverfahren der kulturellen, wissenschaftlichen und wirtschaftlichen Verwertung zur Verfügung zu stellen. Die folgende Weiterentwicklung der Fototechnik sowie die Erfindung eines von jedermann zu bedienenden Fotoapparates im Jahre 1888 machte die Fotografie zum Massenmedium.

Die Kleine Geschichte der Fotografie schildert die Bedeutung und Funktion des ersten technischen Bildmediums für die Gesellschaft und deren Wahrnehmung von den Anfängen der Daguerreotypie bis zur digitalen Fotografie. In 29 chronologisch geordneten Kapiteln setzt sich der Kunsthistoriker Boris von Brauchitsch mit wesentlichen Themen der Fotografiegeschichte auseinander. So beschreibt er den Streit um die Urheberschaft des fotografischen Abbildungsprozesses, die visuelle Besitzergreifung ferner Länder und Kulturen durch die Reisefotografie Mitte des 19. Jahrhunderts oder die immerwährende Diskussion über das künstlerische Wesen der Fotografie. Seine kenntnisreichen Ausführungen werden durch Auszüge aus Essays unter anderem von Walter Benjamin, Ernst Kallai oder Henri Cartier-Bresson ergänzt. Die rund 130 aussagekräftigen Bildbeispiele bekannter Fotografen zeigen neben den Stadtansichten und Porträtaufnahmen früher Dokumentaristen wie Charles Nègre oder Nadar auch Bildexperimente von Man Ray oder Alexander Rodtschenko, sowie die seriell konzipierten Arbeiten zeitgenössischer Fotokünstler wie Bernd und Hilla Becher, Andreas Gursky oder Axel Hütte.

Der ansprechend gestaltete Band überzeugt durch die anschauliche und verständliche Darstellung von 163 Jahren Fotografiegeschichte und ist sowohl als Einstieg in das Thema als auch als Nachschlagewerk gleichermaßen geeignet. --Stefan Meyer

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Dieser Führer ist der jüngste Band der Schnellkurse von DuMont -- eine Reihe, die sich durch ihr handliches Format und ihr ausgeklügeltes und doch übersichtliches Layout auszeichnet. Für die inhaltlich hohe Qualität dieser Kompaktführer, die bis jetzt zu Themen wie Fotografie, Skulptur, Malerei, Design und Mode erschienen sind, stehen die Namen der Autoren, bei denen es sich durchgängig um ausgewiesene Kenner ihres Metiers handelt.

Günstige historische Bedingungen, wie die Zuwanderung griechischer Gelehrter aus dem von den Türken eroberten Konstantinopel, die zurückhaltende Politik der Habsburger sowie ein florierendes Wirtschaftsleben, ermöglichten die Blüte der italienischen Stadtstaaten seit dem späten 12. Jahrhundert. Boris von Brauchitsch hat eine faktenreiche und kompakte Darstellung der Kunst der Renaissance verfaßt, zu deren bedeutensten Förderern norditalienische Adelige und Patrizier wie die Sforza und Medici sowie der päpstliche Hof in Rom gehörten. In durch farbig unterlegte Kolumnentitel optisch leicht unterscheidbaren Kapiteln stellt er die Entwicklung der Architektur, der Bildhauerei und der Malerei von ihren oberitalienischen Anfängen im späten 13. Jahrhundert bis zum Manierismus der Spätrenaissance am Vorabend von Reformation und Gegenreformation vor.

Der chronologische Abriß von der Rezeption der antiken Architekurtheorie durch Leon Battista Alberti über die raffinierte Bildsprache der Malerei Piero della Francescas bis hin zu den in dunklen Brauntönen gehaltenen Gemälden Tizians ist mit zahlreichen Abbildungen illustriert. Die pointierte kunsthistorische Darstellung ergänzt von Brauchitsch mit Exkursen zu Themen wie "Kunstagenten unterwegs" und "Palasttypen in Italien". Zudem unterfüttert er seinen "Plot" mit prägnant formulierten Erläuterungen humanistischer Termini. Zu zentralen Fragestellungen und Bildinterpretationen zitiert er Grand Signeurs der Renaissanceforschung wie Aby Warburg, Erwin Panofsky und Ernst Gombrich. Ein Glossar und ein umfassendes Register machen diesen Renaissance-Führer zum unverzichtbaren Pocketguide für kunstinteressierte Italienreisende. --Doris Lösch

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Es gibt fast unzählige Werke über Kunst im letzten Jahrhundert dieses Millenniums. Was unterscheidet dieses Buch von den vielen anderen? Während man andernorts meistens von Bildern und Texten, Schlagwörtern, Stilbezeichnungen und Künstlerbiographien überrollt wird, führt dieses Buch Jahr für Jahr, gleich einem gemächlichen Spaziergang, durch das 20. Kunst-Jahrhundert. Jede Doppelseite widmet sich einem Jahr und einem Kunstwerk, das in diesem Jahr entstanden ist. Die Liste der 100 internationalen Künstler, die hier vertreten sind, gleicht dem Who's Who der jüngsten Kunstgeschichte. Von Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, 1907) über Salvador Dali (Sonnentisch, 1936) und Antoni Tàpies (Gekreuzigte Form, 1959) bis hin zu Christo und Jean-Claude mit der Verhüllung des Reichstags von 1995 und Damien Hirst (Manche Bequemlichkeit nimmt zu durch die Akzeptanz der allem anhaftenden Lügen, 1996).

Jedes der abgebildeten Kunstwerke ist charakteristisch für sein Entstehungsdatum. Die beängstigend depressive Zeichnung "Bunkerszene im U-Bahnhof Tilbury" von Henry Moore -- eher bekannt für seine sinnlich-geschwungenen, mit den Begriffen Raum und Leere spielenden Plastiken -- zeigt auf eindringliche Weise das Leid und die Qual der Menschen in Luftschutzbunkern während des Zweiten Weltkrieges. Ein Szenario, das damals allgegenwärtig war. Ergänzt werden die Informationen zu Kunstwerk und Künstler/in durch kleine Einträge auf jeder Seite, die die sonstigen historischen Ereignisse in Politik, Literatur, Wissenschaft und Kunst in Stichworten wiedergeben. So ist es einfach, die Gesamtzusammenhänge zum jeweiligen Zeitpunkt nachzuvollziehen.

Waren Anfang dieses Jahrhunderts noch Gemälde und Zeichnungen das Hauptausdrucksmittel der Künstler/innen, sieht man gegen Ende vermehrt Installationen, Multi-Media-Präsentationen und Dokumentarfotografien von Performances. Haben sich die Ausdrucksformen auch über die Jahre hinweg gewandelt, so bleibt doch der Anspruch an die Kunst fast unverändert: Übe Kritik! Stelle dich dar! Amüsiere! Oder: Schockiere!

Alles in allem ein ideales Buch, um einen Zeitraffer-Rückblick in Sachen Kunst zu bekommen, ohne die Leser/innen mit zu vielen, oft verwirrenden Details zu erschlagen. --Sandra Neumayer