Ayurveda

Produktbeschreibung

Product Details
Actors: Anne Chevalier, Matahi, Hitu, Max Schreck, Greta Schröder
Director: F.W. Murnau
Writers: F.W. Murnau, Bram Stoker, Carl Mayer, Christopher Marlowe, Edgar G. Ulmer
Format: Box set, Black & White, DVD-Video, Silent, NTSC
Language: German, English (optional subtitles)
Region: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.)

Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 5
Rating: Unrated
Studio: Kino on Video
DVD Release Date: November 11, 2003
Run Time: 444 minutes


A five-disc Boxed set, all mastered from 35mm archival materials, including:

NOSFERATU - 1922. 93 mins. Color tinted. Excerpts from other Murnau films. Two scores. New title translation.
THE LAST LAUGH - 1924. 91 mins. B&W Excerpts from alternate versions. Produced for video by David Shepard.
TARTUFFE - 1925. 63 mins. Color Tinted. THE WAY TO MURNAU 35-minute doc.
FAUST - 1926. 116 mins. B&W. Rare production stills. Orchestral Score. Produced for video by David Shepard.
TABU - 1931. 81 mins. Co-directed with Robert Flaherty. Restored by UCLA Film and Television Archive. Audio commentary by Prof. Janet Bergstrom. Outtake footage. Short film "Reri in New York".

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Eine Symphonie des Grauens" hat Friedrich Wilhelm Murnau seinen Nosferatu, diese erste, sehr freie Verfilmung von Bram Stokers Dracula, genannt. Die Umsetzung eines Romans in bewegte Bilder soll Musik ergeben, ein faszinierender Ansatz, aber auch ein gewagter, zumal 1921/22, als das Kino noch in den Kinderschuhen steckte und sich erst als Kunst behaupten musste gegen die Vorurteile seiner Kritiker und gegen die Vormacht der anderen Künste. Aber auch heute, 80 Jahre später, liegt noch eine ganz besondere Herausforderung in Murnaus Ideen, in seinem Stil.

Einen berühmten Ausspruch Edgar Allan Poes variierend kann man sagen, der Terror von Nosferatu kommt aus Deutschland, aber er kommt auch aus der Seele. In Murnaus Interpretation ist Stokers Vampir, der hier Graf Orlok (Max Schreck) heißt (so wie alle Namen gegenüber dem Roman verändert wurden, weil die Produktionsgesellschaft den Erwerb der Rechte umgehen wollte), untrennbar mit der Pest verbunden. Auf seiner Reise von Transsylvanien ins norddeutsche Wisborg bringt er die tödliche Seuche mit und verheert wirklich alles. Noch viel stärker als der Dracula des Romans verkörpert Nosferatu also den Tod an sich, und wird damit zu einer in jeder Hinsicht klassischen Figur des deutschen Stummfilms nach dem 1. Weltkrieg, zu einer ins Mystisch-Irreale übersteigerten Allegorie auf die realen Schrecken der Zeit. Doch das ist eben nur eine, die typisch deutsche Ebene von Murnaus grandioser "Symphonie".

Zudem ist Nosferatu auch ein immer noch einzigartiger formaler Triumph, der eher den Gesetzen der Komposition und Poesie als denen der Erzählung folgt. Murnau ist es wirklich gelungen, aus Bildern und Phantombildern, wie denen der Kutschfahrt zu Orloks Schloss, Musik zu machen. Ihr Schrecken kommt aus der Seele und trifft uns auch direkt dort. Max Schreck ist als durch und durch phallischer Vampir nicht nur ein Monster, er ist auch einer der großen Einsamen des Kinos. Der Moment seines Todes, das Opfer Ellens, die durch Schönheit und Reinheit Orlok den Hahnenschrei vergessen lässt, das ist schließlich auch eine wunderbare Variation der Sage vom Fliegenden Holländer. Schon hier, in den frühen 20er Jahren, offenbart sich der Horror als besonders faszinierende Spielart des Melodramatischen. --Sascha Westphal

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Nosferatu - A Gothic Industrial Mix hat das US-Label Cleopatra Records eine besondere Variante des berühmtesten Vampirfilms realisiert. Anstelle eines klassischen Scores untermalen hauseigene Bands des Labels die eingefärbte Version von F.W. Murnaus Werk, für den, das sei bemerkt, ohnehin kein wirklicher Original-Score existiert (für die schwarz-weiße und die eingefärbte Fassung liegen unterschiedliche Soundtracks vor).

Was nun eingefleischten Nosferatu-Fans etwas seltsam anmuten mag, funktioniert besser als man glauben möchte: Die fast ausschließlich instrumental gehaltenen Darkwave-Stücke transportieren hervorragend die Stimmung der Bilder und erzeugen dabei eine wohlige Gänsehaut. Nicht ganz stimmig wirken dagegen die wenigen mit Gesang versehen Nummern, welche gerade an den dramatischen Passagen des Films etwas fehl am Platze wirken und die dramatischen Ereignisse nicht optimal unterstützen.

Gothic-Fans werden die Kombination eines ohnehin hoch gehandelten Films mit adäquat modernem Soundtrack sicher zu schätzen wissen, für Nicht-Szene-Kenner sei jedoch weiterhin das Original mit klassischem Score empfohlen. --Daniel Hofmann

Aus der Amazon.de-Redaktion

F.W. Murnaus Stummfilmklassiker von 1924 ist ein Meilenstein (nicht nur) der deutschen Filmgeschichte. Emil Jannings, der für Murnau zwei Jahre später auch den Mephisto in Faust. Eine deutsche Volkssage gab, brilliert hier als alternder Hotelportier eines Grandhotels, dessen ganzer Stolz seine prächtige Uniform ist. Als er zum Toilettenmann degradiert wird, versucht er um jeden Preis für seine Familie und die Nachbarschaft den Schein zu wahren. Schließlich stiehlt er sogar die Uniform, an der seine ganze Selbstachtung hängt und die ihn in seinem Viertel zu einem angesehenen Mann macht. Als der Schwindel auffliegt, bricht seine ganze Welt zusammen.

Murnaus bittere Parabel über die übertriebene Bedeutung von Uniformen und den sozialen Abstieg eines gebrochenen Mannes ist ein filmisches Meisterwerk. Er verzichtete fast völlig auf den Einsatz von Zwischentiteln, die in Stummfilmen gewöhnlich die Dialoge ersetzten. Seine Bilder, grandios inszeniert, sind ein perfektes Beispiel für die visuelle Sprache des Kinos, die ohne Worte auskommt. Auch der Einsatz der "entfesselten Kamera" schrieb Filmgeschichte: Murnau und sein Kameramann Karl Freund (Metropolis) realisierten erste Kamerafahrten und bewegten sie frei im Raum.

Die ausgefeilte Set-Architektur und das Design des Films sorgten für ebenso großes Aufsehen wie der Star des Films, Emil Jannings (Der blaue Engel), der auch in den USA Karriere machte. Er war 1929 der Erste, der für die Filme Der letzte Befehl und Der Weg allen Fleisches als bester Hauptdarsteller mit dem Oscar geehrt wurde. Auf seinen Wunsch hin beschloss Murnau (Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens) den Film entgegen seiner ursprünglichen Absicht mit einem Happyend. --Birgit Schwenger

Amazon.de DVD-Bewertung

Die luxuriöse Ausstattung der DVD ist wirklich lobenswert. Im edlen Schuber ist sie eine wahre Zierde in jeder Sammlung. Das beigefügte Booklet enthält ausführliche Informationen von Friedemann Beyer von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung zum Film und zur aufwändigen Restaurierung. Von dem spanischen Filmwissenschaftler und Murnau-Experten Luciano Berriatúa durchgeführt, ist diese hervorragend gelungen. Aus mehreren noch erhaltenen Kopien sowie Teilen des Originalnegativs konnte Berriatúa den Film fast vollständig wieder in seiner ursprünglichen Form herstellen.

Außerdem wurden optische Mängel, wie z. B. Laufschrammen, digital korrigiert, so dass die vorliegende Fassung nun eine optimale Bildqualität aufweist. Der Ton liegt wahlweise in Dolby Digital 2.0 oder 5.1 vor, für den Soundtrack wurde die Original-Musik von Giuseppe Becce von 1924 adaptiert. Zusätzlich enthält die DVD Angaben zu den Produktionsdaten, neun Textbiografien zu Stab und Besetzung und eine äußerst aufschlussreiche Dokumentation über die Entstehung des Films sowie den Restaurationsprozess. Ein Muss für jeden Cineasten! --Birgit Schwenger

Amazon.de

"Eine Symphonie des Grauens" hat Friedrich Wilhelm Murnau seinen Nosferatu , diese erste, sehr freie Verfilmung von Bram Stokers Dracula, genannt. Die Umsetzung eines Romans in bewegte Bilder soll Musik ergeben, ein faszinierender Ansatz, aber auch ein gewagter, zumal 1921/22, als das Kino noch in den Kinderschuhen steckte und sich erst als Kunst behaupten musste gegen die Vorurteile seiner Kritiker und gegen die Vormacht der anderen Künste. Aber auch heute, 80 Jahre später, liegt noch eine ganz besondere Herausforderung in Murnaus Ideen, in seinem Stil. Einen berühmten Ausspruch Edgar Allan Poes variierend kann man sagen, der Terror von Nosferatu kommt aus Deutschland, aber er kommt auch aus der Seele. In Murnaus Interpretation ist Stokers Vampir, der hier Graf Orlok (Max Schreck) heißt (so wie alle Namen gegenüber dem Roman verändert wurden, weil die Produktionsgesellschaft den Erwerb der Rechte umgehen wollte), untrennbar mit der Pest verbunden. Auf seiner Reise von Transsylvanien ins norddeutsche Wisborg bringt er die tödliche Seuche mit und verheert wirklich alles. Noch viel stärker als der Dracula des Romans verkörpert Nosferatu also den Tod an sich, und wird damit zu einer in jeder Hinsicht klassischen Figur des deutschen Stummfilms nach dem 1. Weltkrieg, zu einer ins Mystisch-Irreale übersteigerten Allegorie auf die realen Schrecken der Zeit. Doch das ist eben nur eine, die typisch deutsche Ebene von Murnaus grandioser "Symphonie".

Zudem ist Nosferatu auch ein immer noch einzigartiger formaler Triumph, der eher den Gesetzen der Komposition und Poesie als denen der Erzählung folgt. Murnau ist es wirklich gelungen, aus Bildern und Phantombildern, wie denen der Kutschfahrt zu Orloks Schloss, Musik zu machen. Ihr Schrecken kommt aus der Seele und trifft uns auch direkt dort. Max Schreck ist als durch und durch phallischer Vampir nicht nur ein Monster, er ist auch einer der großen Einsamen des Kinos. Der Moment seines Todes, das Opfer Ellens, die durch Schönheit und Reinheit Orlok den Hahnenschrei vergessen lässt, das ist schließlich auch eine wunderbare Variation der Sage vom Fliegenden Holländer. Schon hier, in den frühen 20er Jahren, offenbart sich der Horror als besonders faszinierende Spielart des Melodramatischen. --Sascha Westphal