Ayurveda

• Medium: DVD
• Regie: Peter Yates
• Laufzeit: ca. 109 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

San Francisco ist im Laufe der Jahre schon oft der Schauplatz atemberaubender Autoverfolgungsjagden in Filmen gewesen, doch dieser Thriller aus dem Jahr 1968 muss erst einmal geschlagen werden, wenn es um Bleifuß-Action über die steilen Hügel der Stadt mit der Golden-Gate-Bridge geht. Die außerordentliche Verfolgungssequenz erhielt den Oscar für den besten Schnitt, doch auch der Rest des Films ist wirklich gut. Bullitt ist das perfekte Starvehikel für einen coolen Burschen wie Steve McQueen (Getaway, Das Kanonenboot am Yangtse-Kiang), der hier einen zähen und beharrlichen Polizeiermittler spielt -- gibt es eigentlich auch mal andere als diese Sorte? -- dessen Auftrag es ist, die Mörder des Kronzeugen in einem wichtigen Gerichtsverfahren aufzuspüren. Regisseur Peter Yates (Die Tiefe, Krull) ging an die Geschichte mit der Betonung absoluter Authentizität heran und drehte an unterschiedlichen Originalschauplätzen in San Francisco. Jacqueline Bisset (Mord im Orient-Express, Airport) und Robert Duvall (Nur noch 60 Sekunden, Tage des Donners) sind in frühen Rollen zu sehen und Robert Vaughn (Solo Für O.N.K.E.L., Die glorreichen Sieben) mimt die kriminelle Hauptperson, die all die tödlichen Fäden dieser verwickelten Handlung in den Händen hält. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Als Bonus enthält die DVD eine Reihe von Bild- und Texttafeln mit biografischen und filmografischen Daten zu den sieben Hauptdarstellern sowie zu den Autoren und dem Regisseur. Weitere Texte geben Einblicke in den Filmdreh und informieren über die Filmpreise, die Bullitt gewann. Eine kleine Lektion in der Geschichte des Filmmarketings geben der zeitgenössische Kinotrailer sowie die zehnminütige Fernsehdokumentation "Steve McQueen's Commitment to Reality" aus dem Jahr 1968. Zunächst etwas reißerisch wird hier über die totale Authentizität des Filmes berichtet, die durch Originalschauplätze -- also nicht durch Studiobauten -- erreicht wurde. Und tatsächlich erkennt man, dass die Botschaft, damals seien die Filmstars noch Helden und der Dreh ein Abenteuer gewesen, nicht ganz übertrieben ist: Die Aufnahmen von den Vorbereitungen der legendären Autoverfolgungsjagd und deren Ausführung sind so spannend wie der Film selbst.

Dem Alter des Materials entsprechend ist der englische Originalton nur in Dolby Surround Stereo, die Synchronisationen in Deutsch und Spanisch gerade einmal in Mono. Es gibt 19 Untertitelversionen in europäischen Sprachen sowie spezielle deutsche und englische Fassungen für Hörgeschädigte. --Alexander Röder

• Regie: Lee H. Katzin
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 104 Minuten
• Label: Paramount Home Entertainment
• Bildformat: 2.35:1

Produktbeschreibung

Fünfundvierzig internationale Rennfahrer starten gegen Steve McQueen in dieser waghalsigen, nervenaufreibenden Verfilmung über das härteste Autorennen der Welt - Le Mans. Der amerikanische Fahrer Delaney kehrt ein Jahr nach seinem Autounfall nach Frankreich zurück, um erneut beim Rennen anzutreten. Dort trifft er auf die Witwe, die in dem Unfall ein Jahr zuvor ihren Mann verloren hat - und verliebt sich in sie.
Der Film, in Frankreich gedreht, fasziniert durch seine eindrucksvollen Filmaufnahmen und bietet eine schillernde Sicht auf die außergewöhnlichsten Autos der Welt und die einmaligen Persönlichkeiten, die sich von einem solchen Rennen angezogen fühlen.
Steve McQueen, selbst ein erfolgreicher Rennfahrer, fuhr seine meisten Szenen auf der schwierigen 8,5-Meilen-Stecke in Le Mans - oft schneller als 200 Meilen

Aus der Amazon.de-Redaktion

Le Mans versetzt den Zuschauer mitten ins Geschehen der 24 Stunden von Le Mans. Für viele ist es das härteste Autorennen der Welt, für jeden Rennfahrer seit jeher eine ganz besondere Herausforderung. Steve McQueen (Bullitt, Gesprengte Ketten) spielt die Hauptrolle in diesem Genreklassiker, einen amerikanischen Fahrer, der in ein unerbittliches Duell mit seinem deutschen Widersacher verstrickt ist und währenddessen mit seinem Gewissen ringt. Bei einem durch ihn verschuldeten Unfall kam ein enger Freund ums Leben. McQueen ist ganz er selbst, wie immer faszinierend in seiner stoischen Art, und die Rennsequenzen bleiben bis heute unübertroffen. Die Geschichte ist handwerklich solide gearbeitet und mit genügend Testosteron angereichert. Le Mans ist ein packender Film voller Action und Thrill. --Robert Lane

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Das Bild von Steve McQueen, wie er in Gesprengte Ketten als der "Kühler-König" auf seinem Motorrad sitzt, hat Filmgeschichte geschrieben -- ebenso wie Marlon Brando auf seinem Motorrad in Der Wilde. Gesprengte Ketten basiert auf einer wahren Geschichte über eine Gruppe von Kriegsgefangenen, die eine riskante Flucht aus einem Gefangenenlager der Nazis wagen. In diesem mitreißenden und spannenden Kriegsfilm spielt eine ganze Riege von Stars, darunter James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn und David McCallum. Interessantes Detail am Rande: Der Film ist die Vorlage für Nick Parks Chicken Run - Hennen rennen. --Jim Emerson

• Jahr: 1980
• Regie: Buzz Kulik
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 93 Minuten
• Label: Paramount Home Entertainment

Produktbeschreibung

Hollywood-Legende Steve McQueen zeigt sich in seinem letzten Film in einer seiner besten Rollen. Es ist die wahre Geschichte von Ralph "Papa" Thorson, einem modernen Kopfgeldjäger. Thorson riskiert täglich sein Leben, um Kautionsflüchtlinge wieder hinter Gitter zu bringen. Doch dann wird er selbst zum Gejagten - ein psychopathischer Killer will sich an ihm rächen.
McQueen besticht durch eine eindrucksvolle Performance. Vielschichtig, cool und charismatisch. Der Hauptdarsteller und die fesselnde Handlung machen "Jeder Kopf hat seinen Preis" zu einem

• Regie: Franklin J. Schaffner
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 144 Minuten
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Bildformat: 2.35:1

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Regisseur Franklin J. Schaffner (Patton -- Rebell in Uniform, Planet der Affen) zeichnet für die Verfilmung der wahren Geschichte Henri Charrières verantwortlich, der unter dem Namen "Papillon" (= Schmetterling) weltberühmt geworden ist.

Papillon ist die Geschichte eines Gefangenen auf der berühmt-berüchtigen Teufelsinsel, auf die die Franzosen einst ihre Straftäter verbannten. Erzählt wird das Leben Papillons (Steve McQueen) vom Moment seiner Verbannung bis zu seiner Flucht als alter Mann. Dabei handelt es sich nicht einmal um ein übertrieben brutales Werk, das mit Blut und Tränen dem Zuschauer den Schrecken der Teufelsinsel zu erklären versucht. Der von Dalton Trumbo (Johnny zieht in den Krieg) und Lorenzo Semple (Drei Tage des Condor) geschriebene Film weiß vielmehr aufgrund seiner Einzelszenen zu bestechen, beispielsweise jene Sequenzen, in denen sich Henri in einer Lebra-Kolonie wiederfindet, eine Hungersnot über die Häftlinge hereinbricht oder Papillon nach einem seiner zahlreichen Fluchtversuche in Einzelhaft gesteckt wird. Steve McQueen überzeugt in der Hauptrolle schließlich ebenso wie Dustin Hoffman in der Rolle seines ängstlichen, wehrlosen Freundes Louis Dega. --Tom Keogh

• Medium: DVD
• Jahr: 1968
• Regie: Norman Jewison
• Laufzeit: ca. 98 Minuten
• Label: MGM - Metro Goldwyn Mayer

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Thomas Crown (Steve McQueen) ist ein einsamer Wolf im Maßanzug. Als Bostoner Finanztycoon plant und dirigiert er einen Bankeinbruch, obwohl er das Geld überhaupt nicht nötig hat. Nötig hat er aber den Nervenkitzel, den Adrenalinschub bei dem Versuch Bank und Polizei auszutricksen.
Aber auch die Versicherung ist hinter dem Bankräuber her. Auftritt Detektivin Vicky Anderson (Faye Dunaway). Wen sie sucht, den findet sie auch. Außer daß sie sich in diesem Fall zu sehr in Crown verliebt um ihn ans Messer zu liefern. McQueen und Dunaway sind Liebende und Gegner zugleich in diesem stilvollen Katz-und-Maus-Thriller den Norman Jewison nach dem Drehbuch von Alan R. Trustman insziniert hat. Auf optisch atemberaubende Weise teilt Jewison die Leinwand in mehrere Bilder auf, wenn die Handlung zwischen Büro und Apartement, Polofeld und Cockpit von Crowns Segelflieger hin und herspringt. Der Song ?The Windmills Of Your Mind?, 1968 mit dem Oscar ausgezeichnet, schafft die perfekte Atmosphäre, wenn Love Story und Intrige sich unentrinnbar

Aus der Amazon.de-Redaktion

Thomas Crown (Steve McQueen) ist nicht nur Geschäftsmann und Millionär, sondern auch ein Dieb, dem es immer um höchste Einsätze geht. Sein letzter Streich war der Einbruch in einer Bostoner Bank. Warum macht er das? Aus dem gleichen Grund, warum er Drachen fliegt, auf Golfschläge wettet und sich an Buggy-Rennen beteiligt: Er braucht den Kick, um sich lebendig zu fühlen. Die Versicherungsagentin Vicky Anderson (Faye Dunaway) kriegt ihre Kicks, wenn sie Gauner hochgehen lässt und sie hat Crown im Visier. Natürlich werden die beiden sich verstehen, weil sie viele Gemeinsamkeiten haben: Sie sind keine Menschen, sondern wandelnde Kleiderständer. (McQueen sieht so aus, als würde er lieber Jeans tragen als Crowns schmucke dreiteilige Anzüge.) Thomas Crown ist nicht zu fassen ist ein Katalog der Konventionen der 60er Jahre, angefangen beim Schnitt über die filmischen Tricks bis zu seiner modischen Ausstattung. Der erfinderische Haskell Wexler (Wer hat Angst vor Virginia Woolf, Einer flog über das Kuckucksnest) ist der Kameramann des Films. Sie können die Entscheidung von Regissuer Norman Jewison fast spüren, in Anlehnung an europäische Regisseure wie zum Beispiel Michelangelo Antonioni (Blow Up, Zabriskie Point) und John Boorman (Point Blank) "diese Geschichte in Bildern zu erzählen". Dies erklärt die langen Passagen von Michel Legrands Lounge Jazz, die über den endlosen Montagen des Spiels zwischen der hübschen Dunaway und McQueen liegen. Das Lied, das während des Vorspanns läuft, "Windmills Of Your Mind", erhielt einen Oscar.

Thomas Crown ist nicht zu fassen wirkt wie eine Reklame zum Playboy unter der Fragestellung: "Welcher Mann liest den Playboy?". Der Film ist insgesamt interessanter als kultureller Schnappschuss denn als ein Film, der eine Geschichte erzählt. Für den Filmschnitt zeichnete übrigens Hal Ashby verantwortlich, unter dessen Regie der Klassiker Harold und Maude entstand. --Robert Horton

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD wird diesem Klassiker der späten 60er wirklich gerecht. Der Bild- und Tontransfer bringen sowohl den visuellen Einfallsreichtum des Films als auch den grandiosen Score Michel Legrands zu voller Geltung. Doch der wahre Schatz dieser DVD ist Norman Jewisons Audio-Kommentar. Man merkt zwar, dass er wenig Erfahrungen mit solchen Kommentaren hat, aber das stört überhaupt nicht. Zum einen verleiht es dem ganzen einen gewissen Charme, zum anderen sind Jewisons Ausführungen so informativ und sachkundig, dass sich viele andere Regisseure an ihm ein Beispiel nehmen könnten. --Robert Horton

Produktbeschreibung

• Jahr: 1966
• Regie: Henry Hathaway
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 120 Minuten
• Label: Paramount Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Sam Peckinpahs Kino der 70er Jahre ist eines der Verbitterung. Der große amerikanische Regisseur, der mit Filmen wie Sacramento und natürlich The Wild Bunch - Sie kannten kein Gesetz den Western zeitgleich, aber auf ganz andere Art als die italienischen Filmemacher erneuert hat, war immer so etwas wie ein Gesetzloser in Hollywood, ein Individualist, der das System nie richtig besiegen konnte. Das hat mit der Zeit immer deutlichere Spuren hinterlassen in seiner Arbeit, auch in Getaway, seinem erfolgreichsten und auf den ersten Blick vielleicht sogar unpersönlichstem Film. Natürlich fallen auch hier die typischen, virtuos inszenierten Action-Momente und die den Fluss der Zeit aufhebenden Montage-Sequenzen zuallererst ins Auge und verweisen auf den eigenwilligen Regisseur, der das moderne Action-Kino mitbegründet hat.

Ein genauerer (zweiter) Blick lässt aber auch die Geschichte des professionellen Gangsters und Bankräubers Carter 'Doc' McCoy (Steve McQueen) und seiner Frau Carol (Ali MacGraw), die nach einem schiefgelaufenen Banküberfall vor der Polizei, ihren Auftraggebern und einem soziopathischen Partner nach Mexiko fliehen müssen, in etwas anderem Licht erscheinen. Getaway kommt zwar nicht an Peckinpahs überwältigende Meisterwerke (die rekonstruierten Fassungen von The Wild Bunch und Pat Garrett jagt Billy the Kid) heran, aber man kann diese geradlinige Genre-Geschichte durchaus als faszinierende, subversive Abrechnung mit dem System des amerikanischen Films verstehen. Peckinpah bedient hier die Konventionen all der Stories von den einsamen, nur ihrem eigenen Kodex verpflichteten Individualisten und kommentiert zugleich die Stellung, die ein genauso denkender Filmemacher innerhalb von Hollywood hat. Peckinpah selbst ist der Mann, der sich hier wie Steve McQueen an Geschäftemacher und skrupellose Machtmenschen verkaufen muss und dem als einzige Zuflucht Mexiko, dieses Paradies der von der Zeit Überholten, bleibt. --Sascha Westphal

Amazon.de DVD-Bewertung

Dank ihres makellosen Widescreen-Transfers und der überraschend guten Mono-Tonspur, die sogar Quincy Jones' Musik wunderbar herausbringt, ist die DVD trotz nur minimaler Zusatzmaterialien ein Fest für alle Freunde der Filme Sam Peckinpahs. --Sascha Westphal