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Chris de Burghs 1980er Album Eastern Wind setzt die Linie des Vorgängers Crusader (79) fort, die Songs mit einem deutlich druckvolleren, dafür aber nicht so detailverliebten Sound wie in frühen Jahren zu bestücken, klingt insgesamt aber wieder etwas homogener. Der Opener "The Traveller" ist einer der zehn besten de-Burgh-Tracks aller Zeiten, und auch das sehr rhythmusorientierte "The Record Company Bash" hat viel Flair. Im weiteren Verlauf der Scheibe schleicht sich zwar der eine oder andere nicht ganz so inspirierte Song ein, insgesamt ist das songschreiberische Niveau aber immer noch hoch genug, um den kleinen Mann mit der samtenen Stimme meilenweit von allen 08/15-Pop-Acts abzuheben. Und wenn zum Abschluss das von wunderbaren Vocals gekrönte "Eastern Wind" durch die Boxen rockt, dürfte auch der letzte Zweifler merken, dass die Chris-de-Burgh-Alben der 70er mit aalglatter, austauschbarer Mainstream-Massenware nicht das Geringste zu tun haben. --Michael Rensen

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Chris de Burgh versucht auf seinem 17. Studioalbum zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen. In den ersten drei Stücken von The Road To Freedom, dem orchestralen Intro von "When Winter Comes", "The Road To Freedom" und "Snow Is Falling", baut er ein lyrisches Konzeptalbum auf, die restlichen acht Songs versuchen allen Geschmäckern der Burgh-Fans gerecht zu werden. Zum Teil weichen sie von der angeschlagenen Grundstimmung aus sinfonischen Volksweisen und elegisch, fast klassisch gesungenem Folk ab, was eigentlich schade ist. Die Geschichte über den Sohn, der für die Freiheit in den Krieg zieht und in irgendeinem unbekannten Grab im Walde liegt, hätte für ein mythenreiches, typisch irisches Helden- und Historiendrama getaugt. Selten klang Burghs Stimme so getragen, intonierte er so kraftvoll und überzeugend.

Qualitativ reichen da nur noch das Bardenlied "Rose Of England" über Königin Elisabeth I. und die zarte Liebesballade "Five Past Dreams" heran, eine inhaltliche Fortsetzung seines Welthits "Lady In Red". "Read My Name" verbreitet noch annehmbare Fiesta-Laune, aber ein echter musikalischer Ausrutscher ist "What You Mean To Me", ein spanisch verbrämtes Schmalzlied, das an schlechte Tavernen-Bands in Ferienorten erinnert. --Ingeborg Schober

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Als Chris de Burgh 1979 sein viertes Album Crusader einspielte, konnte er auf eine wenig erfolgreiche Karriere zurückblicken. Die Charts waren noch immer nicht erobert, und auch die Musikjournalisten hielten sich bei dem Iren merklich zurück. Zu seltsam klang seine Mischung aus Avantgarde und Pop, zu schubladenuntauglich sein Versuch, megaeingängige Schmusemelodien mit einem progressiven instrumentalen Unterbau zu stützen. Daher verwunderte es nicht, dass de Burgh irgendwann Kompromisse einzugehen bereit war und auf Crusader zuließ, dass Producer Andrew Powell den Songs einen zeitgemäßen Sound verpasste. Dieser kann bei oberflächlichem Hinhören zwar mächtig Eindruck schinden, walzt andererseits aber auch viele emotionale Nuancen nieder, die de Burghs alte LPs so grandios und einzigartig hatten klingen lassen. Im Songwriting-Bereich lässt der Meister allerdings nichts anbrennen und liefert mit dem romantischen "The Girl With April In Her Eyes" oder dem bombastischen Titeltrack gewohnt brillante Kost ab. --Michael Rensen

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Als der in Argentinien unter dem bürgerlichen Namen Chris Davison geborene Ire Chris de Burgh 1975 sein erstes Album Far Beyond These Castle Walls veröffentlichte, krähte in Europa kein Hahn nach ihm. Seine melancholischen, mit sehr abwechslungsreichen Instrumentarien verwirklichten Popsongs waren nicht glatt poliert genug fürs Radio und zudem in ihren Arrangements zu avantgardistisch für Otto Normalhörer. Wie weit de Burgh seiner Zeit in puncto Songwriting voraus war, erkannten selbst die Musikkritiker erst Jahre später (oder gar nicht). Far Beyond These Castle Walls... präsentiert sich zwar noch nicht so progressiv wie spätere Alben des begnadeten Sängers, hat mit der bombastischen Single "Hold On", dem leicht psychopathischen "Sin City" und der herzerweichenden Kuschelballade "Satin Green Shutters" aber einige Pop-Sternstunden zu bieten, wie sie variantenreicher kaum sein könnten. Selten hat ein Debütalbum so ausgereift und gehaltvoll geklungen. --Michael Rensen