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Michael Cretu scheint es mit den Sternen zu haben: nicht nur die Verkaufszahlen seiner CDs bewegen sich in astronomischen Sphären (35 Millionen) sondern auch die Stücke seines sechsten Albums A Posteriori. Obwohl dort die Luft schon ziemlich dünn und die Materie leicht wird, trifft er den Nerv genau jener, die Abwechslung vom bösen, erdenschwere Alltag in der Schwerelosigkeit seiner Musik suchen. Michel Cretu, der Raumschiffkommandant auf intergalaktischer Mission, als musikalischer Botschafter zwischen den Kulturen.

Esoterik, New Age, gregorianische Gesänge und, wie jetzt auf A Posteriori, einige liturgische Gesangspassagen aus dem Computer, sind die Zutaten, aus denen Michael Cretu alias Enigma die Essenz zusammenmixt, um die Hörer in den Bann zu ziehen. Gerne bezeichnet es sich selbst als Alchemisten, weshalb sich Vergleiche mit der Gestalt des Parfumeurs Grenouille aus Süskinds Rührstück ?Das Parfum? geradezu aufdrängen. Denn genau wie dieser besitzt Cretu nicht den Hauch eines eigenen musikalischen Geruchs und muss mindestens fünf andere Stilrichtungen meucheln, um etwas Eigenes zu creieren. Nicht ohne Stolz berichtet er im Interview, dass selbst die Gitarren aus dem Synthesizer stammen und der Gesang digital ist: ?Stimmen sind für mich Sounds und Effekte, -mehr nicht. Diese künstlichen sind zwar assoziierbar an menschliche, aber irgendetwas wirkt eben doch störend, anormal.? Dennoch ist auf dem Enigma-Raumschiff alles im grünen Bereich, denn ?Die musikalische Vision Enigmas lebt von der positiven Irritation?.

Die tatsächliche Neuerung auf A Posteriori besteht darin, dass Cretu sein altes Studio mit 55 Kilometern Kabel abgeschafft und gegen ein kleines eingetauscht hat. Laut Booklet ALCHEMIST getauft und dahinter in Klammern mit der Erklärung versehen ?all in one computed mobile studio?. 12 elektronische Stücke mit einer Gesamtlänge von knapp einer Stunde Länge sind herausgekommen. Stilistisch angesiedelt im Ambiente von Geistlichkeit und Würde, zwischen mittelalterlichen Gesängen (?Eppur Si Muove?) und arabischen Einflüssen (?Good Bye Milky Way?), sowie dem weltlich-lasziven Spielraum von Chill-Lounges und Clubs (?Message from IO?, ?Dreaming of Andromeda?, ?Northern Lights?). A Posteriori, das ist musikalisch nicht nur eine sichere Bank für die BR-Space-Night im Fernsehen, sondern garantiert auch für die Laufstege der internationalen Haute-Couture. ?Enigma is the tripping world of imagination!? bescheinigte Michael Cretu niemand Geringeres als die japanische Ausgabe der Modezeitschrift ELLE. Andreas Schultz

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Wer Michael Bublé mochte, wird bestimmt auch an It's Time viel Freude haben, denn der Kanadier bleibt hier der Erfolgsformel treu, die sein Debüt rund um den Erdball zum Millionseller machte und ihm überall Gold- oder sogar Platinauszeichnungen eintrug. Auch der würdige Nachfolger setzt also spaßbringend auf Stilistiken, die vor circa fünfzig Jahren der letzte Schrei waren. Das scheint paradox und funktioniert doch prächtig.

Vor allem die Songs und Sounds, die das so genannte Rat Pack (Dean Martin, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr.) einst zur Unsterblichkeit adelte, erleben bei Bublé ein spektakuläres Revival. Der Frauenliebling mit dem samtenen Bariton bewahrt in Klassikern aus dem "Great American Songbook" wie z.B. Cole Porters "I've Got You Under My Skin", dem beliebten "You Don't Know Me" oder auch "A Foggy Day" von den Gershwin-Brüdern überzeugend das Erbe von damals. Ein Traditionspfleger im besten Sinne.

Bublés Begeisterung für die Swing-Ära ist hier in jedem Ton spürbar und glaubhaft. Das liegt nicht zuletzt daran, dass er bei der Nostalgie keineswegs stehen bleibt. Trotz des Rückblicks in eine untergegangene Epoche wirkt er nie unzeitgemäß. Das ist zum Einen darauf zurückzuführen, dass neben alten Jazzstandards auch Poptitel jüngeren Datums auf der Setlist stehen (Stevie Wonders "You And I", "Can't Buy Me Love" von den Beatles), die ebenfalls in klassische Bigband-Arrangements gepackt wurden. Und das ist zum Anderen den Mitwirkenden unserer Tage zu verdanken, die für viel frischen Wind sorgen. So peppt Nelly Furtado als Duettpartnerin den Latin-Oldie "Quando, Quando, Quando" mächtig auf. Und Produzent David Foster, der schon den Erstling im Studio betreute, zeichnet für ein topmodernes Klangbild verantwortlich, das den Ansprüchen heutiger HiFi-Hörer vollauf genügt. -- Harald Kepler

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Vom Staubsaugervertreter zu einer der Ikonen des Showbiz, inklusive Ritterschlag seitens der englischen Queen, -das ist die Geschichte von ?Sir Thomas" Jones, einem der erfolgreichsten und vielseitigsten Interpreten überhaupt. Songs wie "What's New Pussycat" und "Thunderball" aus gleichnamigen Filmen in den 60ern gehen ebenso auf sein Konto, wie Cover-Versionen von "Kiss" (Prince) und "Burning Down The House" (Talking Heads), nicht zu vergessen sein Gassenhauer "Sex Bomb", in Zusammenarbeit mit Mousse T. Seit Kurzem ist der Mann, der seit 1962 den Spitznamen "The Tiger" trägt, 70 Jahre alt. Dass er noch immer im Vollbesitz seiner scharfen Zähne ist, beweist sein jüngstes Album Praise & Blame, dessen elf Songs über echten Biss verfügen. Pikante Note des Ganzen: Bereits vor Erscheinen des Albums zitierte die Londoner "Sunday Times" eine Mail des Plattenboss David Sharpe von Island Records, in der dieser die Scheibe als "kranker Witz" bezeichnete, weil Jones Kirchenlieder aufgenommen habe, anstatt schmissiger Upbeat-Nummern. Falls das Ganze als PR-Gag gedacht war, so hat es seine Wirkung nicht verfehlt, denn natürlich ist der walisische Womanizer alles andere als eine graue Kirchenmaus und sein Album schlichtweg grandios! Kein Orchester, keine Show, stattdessen eine Begegnung mit dem blutjungen Tom Jones und seiner frühen Begeisterung für Sängerinnen wie Mahalia Jackson und Sister Rosetta Tharpe, die seine Überzeugung prägten, dass ohne die Existenz von Gospel, Blues, Traditionals und Contrysongs die Rockmusik ein blutleeres Nichts sei. Auch in anderer Hinsicht ist Praise & Blame eine Rückkehr zu den Wurzeln. Aufgenommen wurde das Album in Peter Gabriels "Real World Studio" in einem kleinen Örtchen namens Box, in Wiltshire, -zufällig auch jenem Ort, in dem die Großmutter des kleinen Tom einst in einer Baptistengemeinde lebte. Durchaus möglich, dass sie Praise & Blame gemocht hätte. Mit von der Partie sind, außer stimmgewandten Background Vocals, virtuose Instrumentalisten wie BJ Cole (Steel Guitar), Booker T. Jones (Keyboards), Chris Holland (Hammondorgel), sowie die feste Studiobesetzung aus Schlagzeuger Jeremy Stacey, Bassisten Dave Bronze und Ethan Jones an Gitarre, Mellotron und Percussion. Letzterer hat Praise & Blame auch produziert. Gekonnt aufs Nötigste reduziert schneidert er Tom Jones Stücke auf den Leib, als seien diese ausschließlich für ihn komponiert. Dabei handelt es sich um Songs von John Lee Hooker ("Burning Hell"), Joe Shaver ("If I Give My Soul"), Susan Werner ("Did Trouble Me") und natürlich Bob Dylan ("What Good Am I"). Selten ist die Wiederbegegnung mit musikalischer Vergangenheit auf so ungekünstelte und unsentimentale Weise gelungen wie auf Praise & Blame! - Andreas Schultz

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Auf Praise and Blame begegnet man einem Tom Jones, der zu seinen Wurzeln zurückkehrt, zu Gospel, Blues, Traditionals und Country-Songs, und sein wahres Wesen in Texten präsentiert, in denen er kein Blatt vor den Mund nimmt. Für die Aufnahmen kam kein anderer Produzent als Ethan Johns (Kings of Leon, Ray LaMontagne, Laura Marling) in Frage. Laut Jones hat er ?diesen ganz besonderen Ansatz im Studio. Er reduziert alles im Studio aufs Nötigste, und genau das hatte ich schließlich im Sinn?.

Auf diesem Album gewährt Jones tiefe Einblicke in sein Seelenleben und benennt die Dinge ungeschminkt beim Namen. Selbst die Coverversionen auf Praise and Blame lässt er - durch seine Stimme und persönliche Note - so klingen als wären sie eigens für ihn komponiert.

Die erste Singleauskoppelung ist der ergreifende Song Did Trouble Me von dessen Lyrics Tom Jones sehr angetan war: ?When I held my head too high too proud,/When I raised my voice too little too loud,/My Lord did trouble me??.

Abschließend beschreibt Tom Jones sein neues Album als ?Stoff zum Nachdenken: Es ist einfach nur echt und aufrichtig; eine sehr persönliche Platte, in der ich mein wahres Wesen zum Ausdruck bringe.? Um das zu erkennen, muss man Praise and Blame nur ein einziges Mal hören.