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"Verändere nie ein siegreiches Team." Getreu dieser Regel wurde auch die Verfilmung des zweiten Harry-Potter-Romans von Joanne K. Rowling verwirklicht. John Williams' erneute Verpflichtung trug wieder Früchte, denn sein sehr spannender Score setzt die geheimnisvolle Welt des berühmtesten Zauberschülers einmal mehr in entsprechende Klangfantasien um und begleitet den Zuhörer auf der abenteuerlichen Reise in das Land der Magie.

Verglichen mit Harry Potter und der Stein der Weisen ist Harry Potter und die Kammer des Schreckens allerdings düsterer, gruseliger und härter. Diesmal sorgt nämlich neben Riesenspinnen ein unsichtbarer Dämon für Gänsehaut und Lord Voldemort ist noch böser als im ersten Teil. Solche Tatsachen haben natürlich Auswirkungen auf die Musik. Deshalb vertonte John Williams die Furcht einflößende Atmosphäre des fantasievollen Märchens in Form von Kompositionen voller Dramatik.

Für ihn kein Problem, untermalte er im Laufe seiner langjährigen Karriere doch unter anderem Jurassic Park und Der weiße Hai. Akustischer Nervenkitzel ist es denn, was seinen Score zum zweiten Potter kennzeichnet! So schuf der Amerikaner nicht nur faszinierende Fantasy-Musik (wie schon zum ersten Film), sondern erweiterte das Ganze um eine meist mitreißende, aufwühlende Variante. 70 Minuten dauert sein symphonisches Werk, das eingespielt wurde vom London Symphony Orchestra plus dem Chor London Voices und geprägt ist von vielen Streichern sowie pointierten Einsätzen der Blechbläser.

"Auf dem Album sind all jene bekannten Melodien zu hören, die wir mögen und mit Harry Potter in Verbindung bringen", wird Regisseur Chris Columbus im Booklet dieser CD zitiert, die "in fünf Sammelcovern inklusive Mini-Postern erhältlich" ist. "Außerdem gibt es jede Menge neues Material voller Humor, Gefühl und Magie. Wie auch die Potter-Erzählungen, ist John Williams' Score keine bloße Fortsetzung. Er ist ein zeitloser Klassiker; ein reichhaltiges, komplexes Opus, das auf brillante Weise Harrys zweites Jahr auf Hogwarts reflektiert." --Thomas Hammerl

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Seit seinen neoromantischen Filmmusiken zu Krieg der Sterne, Indiana Jones und Jurassic Park wird John Williams gerne in ein Klischee gezwängt: Abenteuerfilme. Dabei gerät das große Talent des Komponisten oft in Vergessenheit. Während Steven Spielberg seinen enormen Erfolg erfreulicherweise nutzte, um dieses Holocaust-Drama zu produzieren und in Szene zu setzen, nutzte sein langjähriger musikalischer Mitstreiter die Gelegenheit, um sowohl die Tiefe, als auch die Reife, die er seinem Talent und seiner Ausbildung zu verdanken hat, zu zeigen. Dieser Soundtrack, dessen traurige, evokative Melodien oft vom Violinenspiel des großen Itzhak Perlman getragen werden, ist reich an ethnischer Vielfalt und bringt die meisterliche Subtilität des Komponisten sowohl im choralen, wie auch im orchestralen Bereich voll zum Tragen. Dieses emotional fesselnde Werk Williams wurde auch mit dem Oscar fur die beste Filmmusik ausgezeichnet. --Jerry McCulley

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Eleganz, Einfachheit und Intimität strahlt dieser überwiegend ruhige bis leichtfüßige Score von John Williams aus, bei dem im orchestralen Umfeld die Stars Yo-Yo Ma (Cello) und Itzhak Perlman (Violine) tonangebend sind. Nicht nur für E-Musik-Fans lohnt der Kauf dieser betörenden, harmonischen Mixtur aus abendländischer Klassik und traditionellen japanischen Klängen anlässlich jenes Dramas, das TV Spielfilm als "mit traumhaft schönen Bildern verhüllte Japan-Folklore" resümmierte!

Weil er selber von Arthur Goldens US-Bestseller Die Geisha begeistert gewesen ist, war John Williams schon lange interessiert, bei einer möglichen Verfilmung den Score zu komponieren. Als nun sein langjähriger Freund Steven Spielberg die Rechte daran erworben hatte, ließ Williams sogar seine Harry Potter-Folgeaufträge sausen. Weiteres Argument für ihn: Er sah darin eine gute Möglichkeit, mit zwei seiner favorisierten Instrumentalisten zu kooperieren. Itzhak Perlman hatte Williams bereits bei der legendären Schindler's Liste-Filmmusik und Yo-Yo Ma bei Sieben Jahre in Tibet eingesetzt sowie CDs von beiden produziert. Nun sind also alle drei vereint und das bei einem 85-Millionen-Dollar-Projekt, an dem Spielberg nach einigen Drehbuchentwürfen ausgestiegen ist und die Regie Rob Marshall (Chicago) erteilt wurde. Er machte aus dem Roman, der eine Ende der Zwanziger Jahre angesiedelte Geschichte erzählt vom Aufstieg des gesellschaftlich wie sexuell unterdrückten Aschenputtels Chiyo zur Geisha, die reichen Männern durch Konversation, Schönheit, Gesang und Tanz die Zeit vertreiben soll, eine 145-minütigen Liebens- und Leidensmär im Stil einer "erlesen fotografierten Kimono-Party" (Der Spiegel).

Während die bildgewaltige Bestsellerverfilmung bei Kritikern umstritten ist - "Mehr als eine gediegen, kitschige Illustration für's gesetzte Publikum, das sich einen Prestige-Film pro Jahr gönnt, ist das nicht". (Cinema) - gibt es über den Score nur Positives zu sagen. Ganz im Gegensatz zu seinen vorausgegangenen Musiken zu Star Wars III: Die Rache der Sith und Krieg der Welten kommt John Williams diesmal nicht bombastisch, sondern auf leisen Sohlen daher. Sein oftmals minimalistisch wirkender Score zu Memoirs Of A Geisha ist ein getragenes, aber keinesfalls schweres Orchester-Opus, das von leichter Rhythmik angetrieben und durch erstklassige Soli gekrönt wird. Yo-Yo Mas Cello charakterisiert beispielsweise das Thema für die in Sayuri umbenannte Chiyo, während Perlman seine Akzente unter anderem in "The Chairman's Waltz" setzt. Anspieltipps ist zudem das betörende "Becoming A Geisha", dessen Thema sich durch die fast 62-minütige CD wie ein roter Faden zieht und in "Confluence" gipfelt.

Konträr zum Regisseur, dessen Buchverfilmung "distanziert, emotionslos und kühl wirkt" (Der Spiegel), verstand es John Williams auf eindrucksvolle Weise, mit Hilfe eines wesentlichen Orchester und nur minimaler Verwendung der dafür ansonsten üblichen folkloristischen Elemente (die Shakuhachi-Bambusflöte oder Koto-Zither werden nur sporadisch eingesetzt!) typisches Japan-Flair voller Atmosphäre zu erzeugen. Weil dies hier stets ebenso einfach wie effektvoll geschieht, steht das Resultat ganz im Einklang mit der asiatisch-wirkenden Weisheit "Weniger ist mehr"!Thomas Hammerl

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Was sich im 2. Weltkriegs-Film "Der Soldat James Ryan" auf der Leinwand abspielt legt nahe, daß sich Steven Spielberg eingehend mit der extremen Gewalt von Quentin Tarantino, John Woo und Stanley Kubrick beschaftigt hat (denken Sie nur an Full Metal Jacket). Was man jedoch zu hören kriegt, bestätigt uns, daß Spielberg immer noch Gemälde von Norman Rockwell sammelt. Spielbergs langjähriger musikalischer Weggefährte John Williams gibt dem -- ihm und dem Regisseur zueigenen -- Hang zur Überschwenglichkeit nicht nach und verleiht dem Soundtrack statt dessen würdevolle Trauer. Statt die Geschehnisse auf der Leinwand widerzuspiegeln, umhüllt Williams den Gefechtslärm mit einer klangpoetischen Aura. Am ehesten kann man das mit Oliver Stones Platoon vergleichen; erinnern Sie sich, wie Barbers Adagio fur Streicher dessen blutigste Momente untermalte? Williams arbeitete später bei JFK und Nixon mit Stone zusammen. Diese Filmmusiken waren schon mehr als duster. Sie gehören zu Williams besten Werken und Der Soldat James Ryan zeigt die gleiche Zuruckhaltung. --Marc Weidenbaum