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Aus der Amazon.de-Redaktion

kettcar wollen mit ihrem Debüt du und wieviel von deinen Freunden eine Lücke schließen -- und genau das gelingt den aus Hamburg stammenden Rockphilosophen vortrefflich. Besteht die Basis von kettcar auch aus gemäßigtem Gitarrenrock, so scheuen sich die Nordlichter nicht, ihren allzeit eingängigen Sound mit elektronischen Spielereien zu würzen, nie übertrieben und immer passend zum Gesamtkonzept. Sänger Marcus Wiebusch berichtet vom alltäglichen Daseinskampf in überzeugend einfacher Weisheit und macht wieder einmal bewusst, dass man mit mehr als dreißig Lenzen auf dem Buckel noch immer auf der Höhe der Zeit sein kann. Die erwähnte, gefüllte Lücke bestand zwischen der textlichen Intensität der Hamburger Kollegen von Selig und der musikalischen Genialität des ebenfalls in der Hansestadt ansässigen Trios Veranda Musik. Weit weg von der städtischen Schule bewegen sich kettcar, verspielter Rock auf hohem Niveau, wer will kann auch Pop sagen, und die Essenz des Lebens bestimmen die Marschrichtung von du und wieviel von deinen Freunden. Niemand hat auf kettcar gewartet, aber jeder hat sie verdient! --Felix von Vietsch

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Nein, das hat wirklich nichts mehr mit Hamburger Schule zu tun, was Kettcar da abliefern. Da gehen keine Zeigefinger rauf und auch keine Parolen runter, trotzdem ist die Textseligkeit der Band immer wieder ein reicher Fundus für zitierfreudige Hörer und Fans.

Die Musik ist eher etwas, das man den Nord-Beat nennen sollte, nicht sehr kompliziert, stets songdienlich und trotzdem sehr clever eingeschrammelt, ähnlich wie bei den Label-Kollegen Tomte. Weder zu aggressiv noch zu seicht, gut gemischt und doch spröde und kantig kommt die Scheibe daher. Wenn Kettcar ein Streicher-Ensemble einwerfen, dann hat das wie bei "Tränengas Im High-End-Leben" oder "Nacht" seinen Sinn, wenn sie bei "Stockhausen, Bill Gates und Ich" einen Kinderchor aufheulen lassen, wirkt das sinnvoll und spaßig. Die eher ruhigen Songs wie "48 Stunden", das hinreißend getextete "Balu" und "Nacht" sind in der Unterzahl, aber die grundlegende Melancholie zieht sich auch durch alle anderen Lieder. Wirklich tanzbar sind vor allem "Einer" und "Handyfeuerzeug Gratis Dazu", und die werden wohl auch die Live-Kracher der nun anstehenden Tour sein.

Nach dem Überangebot Chart-tauglicher deutschsprachiger Bands in letzter Zeit werden Kettcar wohl die längste Halbwertzeit für sich in Anspruch nehmen können, denn sie haben der Sprache etwas abgerungen, was bisher zu oft fehlte: Poesie und Wahrhaftigkeit. Prima! --Deborah Denzer

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Die großen Melancholiker der deutschen Rockmusik sind zurück und offenbaren, vor allem textlich, auf ihrem dritten Album durchaus neue Facetten. Mit Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen, ihrem letzten, 2005 veröffentlichten Album, gelang der Band aus Hamburg um Sänger und Songwriter Marcus Wiebusch der Durchbruch auf breiter Basis. Davon haben sich Kettcar aber nicht im geringsten beeindrucken lassen und verfolgen auf Sylt unbeirrt ihren eigenen Weg. Für die Produktion zeichnen diesmal gleich drei Leute verantwortlich, Moses Schneider (Tocotronic, Beatsteaks), Tobias Siebert (Phillip Boa) und Swen Meyer (Tomte). Eine gute und richtige Entscheidung, die sich musikalisch hörbar in bisher nie gekannter Vielfältigkeit niederschlägt. Kettcar wagen mit dieser Platte ganz bewusst den Ausbruch aus bisher bekannten Formen. Aber keine Angst, der Sound der Band klingt immer noch so unverwechselbar wie zuvor, nur dass man diesmal ein wenig mehr auf den Zufall setzt und es auch mal ordentlich krachen lässt. Inhaltlich ist der bisher gewohnte Blick nach Innen, auf die eigenen Befindlichkeiten, einer neuen, mehr nach Außen gerichteten Perspektive gewichen. Und genau dieser durchaus behutsam vollzogene Wechsel der Sichtweise macht Songs wie "Nullsummenspiel", "Kein Aussen mehr" oder das hymnische "Agonstik für Anfänger" so ungemein wertvoll. Kettcar demonstrieren auf Sylt eine Reife, die schon fast beängstigend wirkt. --Norbert Schiegl

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Gisbert zu Knyphausen kommt ursprünglich aus dem hessischen Rheingau und wohnt jetzt seit einem knappen Jahr in Hamburg. Viele der Lieder auf Gisbert von Knyphausens Debütalbum sind sehr persönlich, haben ihren Ursprung im wirklichen Leben. Unnötig zu sagen, dass dieses Rohmaterial ausgesprochen poetisch und humorvoll verfeinert wird.

Vor drei Jahren hat Gisbert seinen ersten deutschsprachigen Song geschrieben ? natürlich gab es vorher schon Schülerbands und ein paar halbgare Experimente auf englisch. Aber erst als es ihm einmal so richtig mies ging, fing er an Texte zu schreiben in denen immer wieder trotzige Melancholie anklingt, aber auch eine ungeschminkte Romantik. Vielleicht bedarf es einer Person wie Gisbert zu Knyphausen um das antiquierte Image des Liedermachers von seinem verstaubten Image zu befreien? Gisbert zu Knyphausen. Ja, den Namen kann man sich ruhig erst mal auf der Zunge zergehen lassen, denn er ist nicht nur klangvoll, sondern auch so echt und authentisch wie der junge Mann selbst. Gisbert sieht ein bisschen so aus, wie Hollywoodstars auf Paparazzi-Fotos: Leicht verstrubbelt und verstoppelt, verwaschene Jeans, verkrumpeltes T-Shirt Rote Raupe: ?Seinen Blick auf die Welt im Großen wie im Kleinen verpackt er so kunstvoll in Worte, dass man sich unsterblich in sie verliebt. Egal ob es sich um die tiefe Liebe oder um gigantisches Scheitern handelt, ob es mit Band oder solo gespielt ist, er schafft immer diese Atmosphäre, die es bedarf um ein ganz Großer zu werden. Da kann sich der Hund Marie, Roman Fischer, Ben Kaan und wie sie alle heißen gewaltig umschauen, denn dieser Gisbert zu Knyphausen hat nicht nur einen herrlichen Namen, sondern auch einen ganzen Sack voll Lieder, mit denen er all die Liedermacher und Geschichtenerzählern mal eben in die Tasche steckt. [?] Es ist unglaublich, immer wieder und wieder und wieder Gänsehaut. Wir ziehen unseren Hut vor dieser Musik!

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Intimität ist selten in der Rockmusik. Noch viel seltener geht sie mit kompositorischem Können zusammen. Wer jedes Wort mit Bedacht wählt und die Arrangements musikalisch den Themen der Stücke anpasst, gilt als Architekt mit Formwille, aber wo Baupläne sind, können nicht ungefiltert Emotionen fließen. Sagt man so. Axel Bosse beweist auf seinem vierten Studioalbum Wartesaal das Gegenteil, denn alles greift hier ineinander.

Wenn in der ersten Single ?Weit weg? oder dem Stück ?Du federst? ein tanzbares Wave-Schlagzeug, ein Piano mit Fernweh und eine Stimme mit Horizontblick die Regie führen, hat das Sinn, denn es geht darin ums Flüchten, Fliegen und Schweben. ?Jedes Problem wird wie Luft sein?? Wenn in ?Roboterbeine? die Seele in Schieflage ist und der Mensch nur noch funktioniert, marschiert der Rhythmus des Songs genau so gleichmäßig und zackig wie die Glieder der Androiden.
Wenn sich in ?Nach Haus? die Musik behutsam zusammenrollt, passt das, weil es persönlich und verletzlich wird.

Und wenn dann in ?Yipi? zwei Menschen nach einer langen, anstrengenden Krise ganz zaghaft die Köpfe wieder aus dem Bau strecken, da der Streit zu Ende ging, kommt die beste formale Idee zum Zug, die einem deutschsprachigen Songwriter seit langem eingefallen ist. Die Erlösten singen ?Yipijeiyeah?, aber eben nicht laut, sondern in Form einer behutsam zurückgenommenen Ballade. Niemand bringt dieses Gefühl zwischen der Euphorie, dass es vorbei ist und der Angst, dass es nicht wirklich sein könnte, besser auf den Punkt. Ein Song wie ein verwundetes Tier, das Angst hat, dass die Adler noch kreisen und das zugleich erleichtert jubeln will.

Im Sommer 2010 hatte ich die Gelegenheit, einmal zu beobachten, wie ein vollkommen unbelecktes Publikum auf die Lieder Axel Bosses reagiert, in diesem Fall akustisch und im Alleingang. Das auffälligste Phänomen dabei war das gerührte, zustimmende Nicken. Zum Ende hin spielte Bosse ?Frankfurt Oder? vom zweiten Album Guten Morgen Spinner, eine vollendete Ballade darüber, dass alles stimmt, wenn der geliebte Mensch da ist. Auf Wartesaal wurde das Lied erneut aufgenommen, perfekt bereichert durch die Schauspielerin und SILLY-Sängerin Anna Loos als zweite Stimme. Als der letzte Ton verklang, flüsterte ein Zuhörer: ?Scheiße, ist das wahr!? Besser kann man nicht ausdrücken, was mit einem passiert, wenn man Bosse hört.
Es gibt viel zu viel reine Befindlichkeit und reines Rollenspiel in der deutschen Rockmusik, aber es gibt nur ein ?Scheiße, ist das wahr!?, bei dem man Tränen in den Augen und Glücksgefühle im Herzen hat.

Es kommt von Bosse.
Auf Wartesaal ist es zu seiner vorläufigen Vollendung gekommen.