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Hätte Nicolò Paganini jemals seine immer wieder angekündigte Violinschule geschrieben, vielleicht könnte man diesen geheimnisumwogenen Komponisten heute besser verstehen. Er sei vom Teufel getrieben, hieß es, und Frauen seien in Ohnmacht gefallen. Goethe schrieb am 9. November 1829, er habe eine "Flammen- und Wolkensäule" gesehen. Heinrich Heine erkannte "unauslöschliche Zeichen von Kummer, Genie und Hölle".

Das diabolische Moment jedenfalls ist bei den 1820 uraufgeführten 24 Capricen durchaus nicht zu überhören, obwohl es natürlich zu einfach wäre, diese Stücke darauf zu reduzieren. Das unglaubliche Staunen ob der für das Spiel nötigen Fingerfertigkeit verleiten dazu. Kein Wunder, dass diesen Stücken des zu dieser Zeit schon immer wieder schwer kranken Komponisten der Ruf der Unspielbarkeit anhaftet, und wenige Violinvirtuosen haben es jemals geschafft, sämtliche Capricen aufzunehmen. Die berühmteste stammt ganz sicher von Itzhak Perlman und sie entstand im Jahre 1972. Man wird sich diesem einmaligen Lehrstück sicher erst nach vielmaligen Hören wirklich annähern können, ein Trauerspiel, dass man Perlman bei seiner Meisterleistung nicht auch zuschauen kann!

Perlmans Platte ist bis heute -- und wird auch auf lange Sicht -- das Maß der Dinge sein. Die Leichtigkeit, mit der er selbst die übermenschlichen Ansprüche der Nummer 7 meistert, qualifiziert ihn zur Darstellung des gesamten emotionalen Spektrums, von technischer Anstrengung keine Spur, dafür viel Schwermut und Lebensfreude, kraftvolles Selbstbewusstsein und spritziger Witz. Itzhak Perlman, der zur Zeit der Aufnahme gerade 26 Lenze zählte, ist ein Phänomen, und Paganini hätte ganz bestimmt seine diebische Freude an ihm. Zum Glück ist die Aufnahmequalität so gut, dass man sich voll und ganz auf diesen verrückten Geiger einlassen kann. --J. Schüring

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Die anfänglich musikalische Aufregung und Gefühlshysterie von Roxy Music hatte sich 1975 auf dem fünften Album Siren gelegt, die bewährten Zutaten Weltschmerz, Dekadenz, Manierismus und Ironie waren für den Massengeschmack kultiviert, aber immer noch sehr raffiniert in Szene gesetzt.

Der britische Nummer eins Hit "Love Is A Drug" erweist sich als würdiger Roxy Music-Rocker, "Both Ends Burning" als das typische, erotisch-knisternde Ferry-Melodram mit wehmutsvoller Oboe von Andy Mackay. Die ist, wie auch Phil Manzaneras delikate Gitarre zugunsten einer dominanten und geschlossenen Rhythmussektion in den Hintergrund gerückt. Mit lässigem Groove nehmen damit Schlagzeuger Paul Thompson und Bassist Johnny Gustafson, umgarnt von den Keyboard-Klängen Eddie Jobsons, den kommenden Disco-Boom vorweg. Und damit hatten die Engländer wieder einmal die Trend-Nase vorn -- auch mit dem Cover, das Ferrys damals neue Freundin Jerry Hall ziert. --Ingeborg Schober

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Nach vier Jahren im ländlichen Nordkalifornien wohnt Saxofonist Dave Koz wieder in Los Angeles. Dieser Wechsel spiegelt sich auch auf seiner neuen CD wider. Denn nach zuletzt folkloristisch angehauchten Platten bietet The Dance Smooth-Jazz in Reinkultur. Die schmeichelnden und relaxten Pop-, Soul- und Gospel-Melodien garantieren Chart-Hits und dürften an Koz' erfolgreiche Debüt-Scheiben (Dave Koz, Lucky Man) anknüpfen.

In den USA genießt Koz Superstar-Status. 1993 trat er beim Amtsantritt von Bill Clinton auf, hatte Gastrollen in der Serie "Beverly Hills 90210", und seine "Dave Koz Show" wird regelmäßig von vielen US-Radiostationen übertragen. Kein Wunder, dass der Saxofonist es angesichts dieser Popularität immer wieder schafft, für seine Musikprojekte illustre Gäste einzuladen. Auf The Dance mischen zum Beispiel Mervyn Warren und David Thomas von der Gospeltruppe Take 6 mit, bei der Retro-Funk-Nummer "Can't Let You Go" arrangierte Luther Vandross die Vokal-Partien. Die Krönung aber ist das Zusammentreffen mit Alt-Meister Burt Bacharach, der auf der Ballade "Don't Give Up" in die Klaviertasten greift.

14 neue Stücke, darunter eine ganze Reihe eigener Kompositionen, enthält die CD. Interessant sind aber auch die Bearbeitungen der Fremdtitel. Erwähnt seien der Wham-Hit "Careless Whisper" oder der Soul-Klassiker "I'll Be There". Natürlich werden sture Jazz-Puristen The Dance ablehnen. Und selbstverständlich wird die CD die Jazzwelt nicht aus den Angeln heben. Der Name Dave Koz aber steht für perfekt gemachte Gebrauchsmusik, die sich -- wem es gefällt -- dank ihrer Unaufdringlichkeit aber für Autofahrten, den Frühjahrsputz oder ein gemütliches Abendessen bestens eignet. --Hartmut Diel

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Es ist eigentlich ganz einfach: Aldo Ciccolini setzte in seinen verschiedenen Darbietungen der Klaviermusik von Erik Satie Maßstäbe, die noch von keinem anderen übertroffen wurden. Diese Sammlung wurde aus Aufnahmen, die zwischen 1966 und 1971 entstanden, zusammengestellt und ist also die Crème de la Crème. Ciccolini spielte Saties Musik immer so, als wäre sie von Claude Debussy geschrieben und nicht von einem billigen Scharlatan oder einem ungebildeten Menschen, wie es Satie ja bis zu einem gewissen, immer noch umstrittenen Grad war. Das Resultat: Diese anscheinend so einfachen Klavierstücke erreichen einen klanglichen Charme, der verblüffend, aber unbestreitbar ist. Sie sind mit Zurückhaltung gestaltet, was direkt auf Ravel und Poulenc verweist und zugleich zu der Ästhetik der Minimalisten am Ende des 20. Jahrhunderts hinführt. Ciccolinis Spiel ist einfühlsam und graziös, und unter seiner Leitung scheint die Musik zu atmen und zu Leben erweckt zu werden. Was will man als Komponist oder Zuhörer mehr? --Ted Libbey