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Anfang der 70er-Jahre, als die Welt der Musik von griesgrämigen, langhaarigen Leuten und von geschwätzigen Vertretern des Progressive Rock dominiert wurde, erschien einem Roxy Music wie ein Wesen von einem anderen Stern. Sie waren unglaublich fremdartig und exotisch, sie sträubten sich gegen alle Trends und waren gleichermaßen kitschig und avantgardistisch, experimentell und dennoch ungeniert poppig. Bryan Ferry war der anstößige, sinnliche Frontman, Brian Eno brachte seine destruktiven Elemente in diese Werke ein, und sie spielten Songs, die wie wahnsinnige, erotische Energiebündel erschienen. Nachdem Eno 1973 die Band verließ, weil er frustriert war, dass Ferry seine Leistungen so sehr an den Rand schob, mutierte Roxy zu einer anderen Gattung und entwickelte einen sanften, anspruchsvollen Pop-Soul, der die Art-Rock-Nische verließ und ein breiteres Publikum ansprach.

Diese überschwängliche Best-Of-Zusammenstellung, die parallel zu ihrer Wiedervereinigungs-Tour (allerdings ohne Eno) herauskam, fängt beide Seiten von Roxy ein und tut dies gemäß dem subversiven Geist, der ihre frühen Jahre prägte, in umgekehrter Reihenfolge. Diese rückwärts gewandte Chronologie bedeutet, dass sie mit dem schleppend vorgetragenen Gesang der Salon-Hits der 80er-Jahre wie "Avalon" und "More Than This" beginnen, dann weiter machen mit der schönen Version von John Lennons "Jealous Guy", dann die Jahre rückwärts durchstreifen mit den Kostbarkeiten der mittleren Periode wie "Dance Away" und "Love Is The Drug", bevor sie mit dem überdrehten, wunderbar langgezogenen "Pyjamarama" und "Virginia Plain" schließen. Also eine verrückte Zusammenstellung von Tracks, aber ein wesentliches Andenken an eine Band -- und an ein Talent -- mit echtem Seltenheitswert. --Ian Gittins

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Das Debütalbum Roxy Music (1972) zeigte, dass die Briten es nicht so ganz ernst nahmen, man sie aber ernst nehmen musste. Das Sextett spielte Art-Rock im Glam-Gewand, bis aufs i-Tüpfelchen gestylt. Doch in dem bonbonfarbenen Model-Cover mit Kari-Ann steckte eine riesige Portion Talent und Aufregung. Wenn Bryan Ferry zum Piano mit seinem manirierten Gesang das Cocktail-Geschnatter auf "Re-make/Re-model" durchdringt, ist die Überraschung perfekt. Erst recht, wenn mit zahlreichen Breaks verrückte Kurz-Soli-Persiflagen eingeblendet werden, die zu einem völlig erschöpften Slow-Motion-Schluss führen. Es ist eines jener Alben, auf denen dramaturgisch aufgebaut ein Stück ins andere führt, und man bei der CD den spannenden Moment vermisst, wenn man die alte Vinyl-Scheibe umdrehte und zwischen "2 H.B." und "The Bob" Luft holte.

Auf der ehemaligen B-Seite herrscht durchwegs Moll-Stimmung mit Tempiwechsel, dem unorthodoxen Einsatz der Instrumente von Oboe bis Geige und Versatzstücken, Tape-Collagen und frühen Synthesizer-Gewittern. Auf den Schnulzgesang von "Sea Breezes" folgt "Bitters End", das an alte Broadway-Komödien á la Noel Coward erinnert, wenn Andy MacKays Oboe und Enos ungeschliffene Synthi-Effekte Emotionen aufwühlt. Die billige Produktion gibt dem Debüt noch mehr zeitlosen Charme. Roxy Music waren Kult, bevor ihre Karriere überhaupt begann -- das war der Coup. Und ihr Debütalbum ist ein ungeschliffener Diamant ohne Fassung, herrlich dekadent, verdreht und sentimental -- Pop at it's best! --Ingeborg Schober

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Es gibt manche, die behaupten, daß Roxy Music ihren Höhepunkt nach den ersten zwei Alben erreicht hätten, solange nämlich Brian Eno Mitglied war. Andere wiederum halten die beiden nächsten LPs für ihre besten, bei denen Eno nicht mehr mitspielte.

Country Life, die zweite aus der letzten Gruppe, markiert wahrscheinlich den Höhepunkt der Bandkarriere (obwohl der Vorgänger Street Life ein zäher Konkurrent sein dürfte). Das schaurig-melancholische "The Thrill Of It All", das kunstvoll-verrockte "Out Of The Blue", der fast puritanisch anmutende 50er Jahre Rocker "If It Takes All Night" und das dekadent-manierierte Vorkriegs-Berlin-Opus "A Really Good Time" führen alle zum abschließenden Höhepunkt "Prairie Rose", Ferrys musikalischer Liebeserklärung an Texas und an seine damalige Flamme Jerry Hall.

All dies war "Alternative-Rock", lange bevor man diesen Begriff überhaupt kannte. Danach wurden Roxy Music zu einer völlig anderen Band. --Bill Holdship

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Auf dieser Scheibe von 1982, so samtweich wie 1000-Dollar-Cognac, hat sich die Progressive-Rock-Band Roxy Music als Inkarnation von Kaviarträumen und Champagnerwünschen selbst neu erfunden. Sie waren an einem Punkt in ihrer bewegten Diskographie angekommen, an dem Roxy Music wenig mehr war als die Backup-Band von Leadsänger Bryan Ferry, dessen hoheitsvoller Ton sich irgendwo zwischen Ultravox' Synthie-Fetischismus und dem etwas verspielteren Scott Walker eingependelt hatte. Die flatterhaften Zeiten, als in der Band demokratische Verhältnisse herrschten, waren scheinbar vorbei -- der zuckersüße New-Romantic-Klang von Avalon hat nichts mehr mit der Zeit gemeinsam, zu der Brian Enos unberechenbares Keyboardgenudel oder Phil Manzaneras raketengetriebene Gitarre das Geschehen bestimmten. Das vorzügliche "More Than This" und der düstere Titelsong verleihen der Dekadenz von Robert Leachs 80er Jahren eine Würde, die diese Zeit wahrscheinlich nicht verdient hat. --Don Harrison

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Offiziell als letztes Roxy Music-Album angekündigt, erschien Avalon 1982 in der Grundbesetzung Bryan Ferry, Andy Mackay und Phil Manzanera, die von einem Aufgebot an hochkarätigen Studiomusikern unterstützt wurden. Es war das dritte Album der englischen Band, das Platz eins der britischen LP-Charts eroberte, und wurde von der jubelnden Presse gar mit Marvin Gayes I Want You verglichen. Aus der sanften Songkollektion verführerischer Soul-Balladen, zurückhaltenden Popsongs und Dance-Tracks stiegen gleich mehrere in die Charts ein, neben dem Titelsong der melodiöse Ohrwurm "Take A Chance With Me" und die britische Nummer eins "More Than This". Mal abgesehen von dem knallharten Funk "The Space Between" war es die endgültige Abkehr von schrillem Manierismus und ironischen Showgesten hin zur kultivierten, intelligenten Erwachsenenunterhaltung, die musikalisch durchaus prickelte. Aufgrund des überwältigenden Erfolges folgten dem geplanten Abschiedsalbum der Band weitere LP-Veröffentlichungen. --Ingeborg Schober

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Auf ihrem dritten Album Stranded haben sich Roxy Music 1974 nicht auf ihrem Rock'n'Roll-Glitter-Glamour-Image ausgeruht, sondern für alle musiziert, die detailverliebt sind. Das Talent der Band besteht in der Fähigkeit, vertraute Melodien in einem eigenen Stil weiterzugeben. Wenn Bryan Ferry mit tränenrührendem Tremolo singt, der Moog heult, die Gitarre weint, das Schlagzeug droht, das Saxofon säuselt und Erinnerungen an den letzten Modetanz und andere Torheiten heraufbeschwören, werden Roxy Music körperlich, alltäglich und machen Spaß.

Auf diesem Album gibt es alles, was Herz und Kopf begehren: lärmende Rock'n'Roll-Stücke wie "Street Life" mit kratziger Geige, Mitklatsch-Rhythmen, hoffnungslose Liebeslieder mit traurigem Piano, funky Elektronic-Rock und dramatische Chansons voller Auswegslosigkeit, die man, wie auf "A Song For Europe", nur noch mehrsprachig zum Ausdruck bringen kann. Auf dem Requiem "Psalm" eilt ein großer Männerchor zur Hilfe, prächtig auch das exotische "Amazona" und gefühlsstarke "Mother Of Pearl". Andy MacKay und Phil Manzanera haben erstmals mitkomponiert, statt Eno bediente der Ex-Curved-Air-Musiker Eddie Jobson die Keyboards und seine Glasgeige, womit das Album zum bislang versiertesten der Band gehörte. --Ingeborg Schober

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1980 begab sich Bryan Ferry, der längst seine Solokarriere gestartet hatte, mit seinen noch zwei verbliebenen Roxy Music-Mitstreitern Phil Manzanera (g) und Andy Mackay (sax) ins Studio, um zusammen mit einer illustren Zahl von Studiomusikern das Album Flesh And Blood aufzunehmen.

Heraus kam die gewohnt ästhetische Auswahl unterkühlt-erotischer Songs, geprägt von Ferrys elegant-schmachtendem Gesang, Manzaneras gekonnt zurückgehaltener Gitarre und der akzentuierten Sax-Untermalung Mackays.

Dem Soul-Klassiker "In the Midnight Hour" folgt mit dem berechnend-romantischen "Oh Yeah" der sicher melancholischste Moment des Albums. Das flottere "The Same Old Scene" lebt vor allem von Manzaneras rhythmischer Gitarren-Unterstützung. In "My Only Love" können Manzanera und Mackay dann musikalisch etwas aus dem Schatten Ferrys treten. Der Byrds-Klassiker "Eight Miles Hight" wurde mit einem pumpenden Funk-Background unterlegt und das kühle "Rain, Rain, Rain" wartet gar mit verhaltenen Reggae-Anklängen auf. Anschließend sind in "No Strange Delight" Ähnlichkeiten mit den Simple Minds der frühen 80er herauszuhören. Mit der herrlichen Ballade "Running Wild" mit einem schönen Saxophon-Solo entlassen Roxy Music die Hörer zum Weiterträumen.

Die Stücke auf Flesh And Blood sind -- anders als in der avantgardistischen Anfangszeit Roxy Musics -- glatter und kompakter produziert, können jedoch den erwarteten Ansprüchen an die Gruppe mühelos gerecht werden. --Johannes Minnich

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Vier Jahre nach der ersten Auflösung von Roxy Music beschlossen Sänger Bryan Ferry, Saxofonist Andy Mackay und Gitarrist Phil Manzanera nach unterschiedlichen Soloerfolgen die Neuauflage der Band und veröffentlichten 1979 das Album Manifesto. Neben Schlagzeuger Paul Thompson gehörten als Neue die Bassisten Gary Tipps und Alan Spenner sowie Keyboarder Paul Carrack der Gruppe an. Aus den bekannten Merkmalen früherer Platten mischten sie geschickt und geschmackssicher einen Disco-Edelstoff, der sich als treffsicheres Top Ten-Material erwies. Die Hitsingles "Dance Away" und "Angel Eyes" brachten den Engländern erneute Aufmerksamkeit, die sich mit ihrer Pop-Ästhetik aus Versatzstücken diverser Musikstile nicht nur souverän gegen Punk und New Wave behaupten konnten, sondern junge Musiker mit ihrer Vorstellung von "Trash" gar beeinflussten. --Ingeborg Schober