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Wir haben immer schon vermutet, dass sie es in sich haben, aber wer wusste schon, dass Yo La Tengo schließlich eine so ganz und gar phantastische Schallplatte wie diese gestalten können? Nach vierzehn Jahren als unaufdringliche Hauptstützen des Indie-Rocks ist das aus Hoboken in New Jersey stammende Trio endlich angekommen -- und es wurde auch Zeit. Es kommt einem vor, als ob Yo La Tengo ganz einfach lange genug dabei sind, immer und immer wieder dasselbe tun und dabei permanent alles verfeinern und konzentrieren; und sich so von flatterhaften, Platten sammelnden Exzentrikern zu echten Klassikern des Indie-Rocks der 90er Jahre entwickelt haben. Sie führen die Elemente zusammen, die Sonic Youth, Stereolab, Pavement und My Bloody Valentine zum Erfolg verholfen haben. Sie hatten seit langem eine klare Stimme, aber sie klangen bei deren Einsatz noch nie so entspannt.

Das bewusst aus Werken anderer auswählende Ehepaar, die vielseitig begabten Instrumentalisten Ira Kaplan und Georgia Hubley -- mit ihrem dritten Mitglied James McNew, der noch nie so stetig und zuverlässig klang -- tendierten früher dazu, zwischen einer Pop-Rockband oder affektierten Lärmproduzenten hin und her zu pendeln. Bei I Can Hear The Heart Beating As One braucht die Gruppe nicht zwischen Songs und Sounds zu wählen. Überall dringen Geräusche hervor, aber sie bleiben immer unter Kontrolle. Selbst die am stärksten ausgefeilten Klanglandschaften -- Songs wie "Autumn Sweater", "Sugarcube" oder "Moby Octopad" -- enthalten unvergessliche Melodien, die aus zarten Harmonien entstehen. "We're an American Band" (keine Grand Funk Version) könnte von Simon and Garfunkel gesungen und von The Jesus And Mary Chain begleitet sein. Und Tracks wie "Shadows" oder "My Little Corner Of The World", bei dem die Melodie alles andere beansprucht, liefern täuschend einfache Hintergrundmusik, eine weniger-ist-mehr Atmosphäre. Gerade noch zur rechten Zeit für den Indie-Rock, um Yo La Tengo einzuholen, hat Yo La Tengo sich selbst eingeholt. --Roni Sarig

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In kleinen Schritten tippeln Yo La Tengo zum großen Erfolg. In einer Musikwelt, die hektisch und trendorientiert durch die Geschichte jagt, bastelt das Trio aus Hoboken/New Jersey an der Verfeinerung des eigenen Klangbilds. Seit 1986 und dem sehr rau daher kommenden Debüt Ride The Tiger modelliert die US-Band in einer Art Salamitaktik ihren Sound. Yo La Tengos mittlerweile zehntes Album And Then Nothing Turned Itself Inside-Out ist ein weiterer Beweis dafür, dass Gruppen, die die Zeit zugesprochen bekommen, kontinuierlich und ohne Erfolgsdruck zu arbeiten, zu Großem fähig sein können. YLT zeigen dies eindrucksvoll auf fast zärtliche Art. Gitarrist Ira Kaplan zelebriert erneut die hohe Kunst des Saitenspiels, er streichelt sein Instrument meist. Nur manchmal, wie beim fast prototypischen YLT-Song "Cherry Chapstick" malträtiert er seine Gitarre. Ansonsten ist Ira sehr brav. Nachhaltig untermauert wird die durchweg melancholische, entspannte Atmosphäre durch Iras Ehefrau und Drummerin Georgia Hubley. Wenn sie mit elfenhafter Stimme ans Mikrofon tritt, verdichtet sich die Stimmung, wird noch gelöster. Respekt vor einer Band, die seit über 15 Jahren auf solch hohem Niveau den Gitarren-Underground mitbestimmt. --Sven Niechziol

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Nach I Can Hear The Heart Beating As One aus dem Jahr 1997 veröffentlichen Yo La Lengo im fünfzehnten Bandjahr ein unerwartet entspanntes Album über Geschichte(n), Liebe und Beziehungen. Die zehnte LP And Then Nothing Turned Itself Inside-Out, in Nashville produziert, überrascht mit ungewöhnlich zurückhaltenden Arrangements, die an den verschrobenen, verträumten und verspielten 60er-Sound der Canterbury-Musiker Caravan, Soft Machine und Kevin Ayers erinnern. Das gilt insbesondere für den Gießkannen-Sound von "Everyday" und "Our Way To Fall" mit dem dominierenden Schlagzeugbesen zum Folk-Gesang. Die hinreißende Single "Saturday" mit Einton-Orgel, Glockenspiel, Klavier, Bongos und Bottleneck-Gitarre hat der britische NME bereits zur Single der Woche gewählt. So schnurren die Amerikaner in ihrem Schaukelstuhl vor sich hin, bis sie, von einem plötzlichen kleinen Rock?n?Roll-Anfall inspiriert, zu den Gitarren greifen. Zuerst für "You Can Have It All", einem George McCrea-Hit aus den siebziger Jahren und ein weiteres Kleinod der bewährten YLT-Cover-Versionen, dann für "Tears Are in Your Eyes" wo nicht nur die Band der Weltschmerz überwältigt. Mit voll elektrischer Ladung ganz im Stil früher Byrds- und Neil Young-Aufnahmen legen sie auf "Cherry Chapstick" und "Madeline" los. Und auf "Night Falls On Hoboken" wird fast 18 Minuten lang mit Jazzimprovisationen und Feedback auf den Gitarren gezupft, was die Saiten hergeben. --Ingeborg Schober

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Yo La Tengo haben sich für den eigenen Entwicklungsprozess immer viel Zeit gelassen. Sie ignorierten dabei jeden Trend und verbaten sich jede Einmischung von außen, um letztendlich als Indie-Rock-Ikone dort anzukommen, wo sie über 20 Jahre nach ihrer Gründung mit I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass stehen. Es ist wieder einmal ein mehr als gutes Album in einer Diskographie, die ohne faules Ei auskommt. Was auch daran liegt, dass Ira Kaplan, seine Frau Georgia Hubley und James McNew im Laufe der Jahre verstärkt Nebenbeschäftigungen nachgingen: Die Band-Homepage und den Mailorder-Versand alleine aus den eigenen vier Wänden betreuen, kleine Filmrollen (The Gilmore Girls) annehmen, Musik für Soundtracks komponieren, die Pop-Geschichte von hinten aufrollen, anstatt jede neue Platte und Band zu checken.

Auf I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass, in Nashville mit einer Vielzahl Bläser aufgenommen, vereint das Trio seinen kompletten musikalischen Werdegang plus ein bisschen mehr. Von Anfang an wollten YLT die Songs fließen lassen und sie nicht in einen Konzept zwängen. Deshalb bilden die 15, teilweise recht unterschiedlichen Stücke eine Art Extrakt. Als Einstimmung wählten sie mit ?Pass The Hatchet, I Think I?m Goodkind? gleich ein zehnminütiges, episch angelegtes Gitarrenbrett, das ordentlich knarzt. Einen Kontrast bildet das zärtliche, von Georgia gesungene ?I Feel Like Going Home?. In ?Mr. Tough? trauen sich Ira und James mit Falsettstimme tatsächlich in von Bläsern gesäumte Soulgefilde. ?The Room Got Heavy? taucht dank brillantem Einsatz der Orgel tief in Psychedelia ab, während ?Daphnia? ein langes, vom Piano getragenes, recht verträumtes Ambient-Stück ist. Zum finalen ?The Story Of Yo La Tango?, kein Schreibfehler übrigens, schwingt Ira seine Gitarre wieder wie eine lärmende Säge. Aber auf dem langen, aufregende Weg bis dorthin wurde schon früh deutlich, dass die Geschichte der ewig vitalen Yo La Tengo noch nicht zuende geschrieben ist. --Sven Niechziol

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Yo La Tengo leben auf der anderen Seite des Hudson, in Hoboken, genau gegenüber von Manhattan. Gründungsjahr der Band war 1984, und Hoboken ist immer noch die Heimat des Ehepaars Georgia Hubley und Ira Kaplan Hoboken. Seit dem 86er-Debüt Ride The Tiger hat das Trio (James McNew spielt Bass) reichlich Platten veröffentlicht, viele sind gut, die meistens -- wie Summer Sun -- sogar klasse. Auffällig am Entwicklungsprozess der Band war immer dessen Langsamkeit. Yo La Tengo haben sich stets Zeit gelassen, ihren Klangkosmos der infernalischen Rückkopplungsorgien á la Velvet Underground, tosenden Gitarrengewittern und liebreizenden, zarten Pop-Melodien immer feiner zu justieren.

Bevor Summer Sun eingespielt wurde, veröffentlichten YLT kurz vorher die EP Nuclear War, die irrwitzige Coverversionen des Sun-Ra-Klassikers enthält. Einerseits ist die EP Ausdruck ihrer Neigung zum Covern, andererseits ist die Songauswahl politisch. Summer Sun geht in eine ganz andere Richtung. Schon die Gästeliste mit den Avantgarde- und Free-Jazzern William Parker, Sabir Mateen, Daniel Carter und Roy Campbell weist die Richtung vor, doch es geht auf dem Album nicht wild und ekstatisch zu, zwar experimentierfreudig und teilweise sehr komplex, aber dennoch mit einem Hang zu fast träumerischen Melodien und warmen Klängen. Wenn die Ohren überhaupt einmal strapaziert werden, dann beim zehnminütigen Stück "Let's Be Still". Gleich im Anschluss folgt mit "Take Care" ein von Georgia gesungener Country-Folk-Song, der einem eine Träne entlockt. Ein Album, das mit jedem noch so schönen Sonnenuntergang mithalten kann, weil es noch bis tief in die Nacht nachwirkt. --Sven Niechziol

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Auf dieser 1993 veröffentlichten CD werden die Favoriten des seit langem gemeinsam auftretenden Trios aus Hoboken, New Jersey, passend zusammengestellt: Heftig ausflippendes Gitarrenspiel von Ira Kaplan, säuselnder, exquisiter Gesang von Georgia Hubley ("Nowhere Near") und eine Vorliebe für Klangstrukturen, die von erstklassigem Songwriting zeugen. Painful bleibt subtil bei den lautesten Passagen und vital bei den gedämpftesten, und ist um eine Serie von schwebenden, verträumten Bass- und Orgel-Passagen aufgebaut, die sich dem Säuseln des Sängers anpassen, aber angetrieben werden von Hubleys drängelnden Rhythmen und Kaplans packender Leadgitarre. --Douglas Wolk